The way Rosenvald organises his musical material resembles the game of chess in which one move leads to another and the final solutions can be foreseen already in the beginning of the game. In his symphonic music Rosenvald tends to see the orchestra as a super-instrument, preferring no instrument group to any other and using orchestrations that are full of fantasy and yet carefully planned: a fact that is probably due to the composer’s long experience as an insider of an orchestra.
 The most significant among his works are his pieces for orchestra and strings: 2 concertos for violin, nine symphonies, and several pieces for orchestra - Sinfonia breve and the Simple Symphony, the sinfoniettas, the Classical Symphony for string orchestra and timpani, chamber symphonies, six string quartets, and chamber works for violin and cello.

Helmut Rosenvald wurde am 22. Februar 1929 geboren. Sein kompromissloses, den klassischen Idealen verpflichtetes Werk hat seine Wurzeln bei den Symphonikern des 19. und 20. Jahrhunderts wie Sibelius, Schostakowitsch und Tubin. Für Rosenvald bedeutsam war auch Messiaen, als Lehrer und Geistesverwandten nennt er Heimar Ilves.
Rosenvald studierte in den Jahren 1942 bis 1947 am Tallinner Konservatorium in der Geigenklasse von Rudolf Palm, später setzte er seine Studien hauptsächlich auf dem Gebiet der Komposition als Schüler von Villem Kapp fort und beendete sie 1963. Über seine Kompositionstätigkeit hinaus hat Rosenvald fast drei Jahrzehnte (1961 bis 1989) im staatlichen estnischen Symphonieorchester gespielt.
Rosenvalds Stil trägt zwei Hauptmerkmale: Einerseits die Begünstigung einer Quasi-Dodekaphonie und von Quartharmonien in den 60er und 70er Jahren, andererseits eine Vereinfachung sowohl in der Faktur als auch im harmonischen Gewebe in den 80er Jahren. Die vorliegende CD zeigt Beispiele für beides.
Ein charakteristisches Moment in der Denkweise Rosenvalds ist seine Schachspielerlogik (der Komponist ist selbst aktiver Schachspieler) und deren perspektivische Sicht. Seine Gewohnheiten bei der Organisation des Materials gleicht dem Aufbau eines Schachspiels: Ein Zug verursacht den nächsten, schon zu Beginn des Spiels zeichnet sich die Lösung ab. In der symphonischen Musik behandelt Rosenvald das Orchester gleichsam als ein Superinstrument, er bevorzugt keine Instrumentengruppe, orchestriert gleichwohl bewusst und fantasievoll.
Den überwiegenden Teil seines Schaffens bilden Orchester- und Streichermusik: zwei Violinkonzerte, neun Symphonien, mehrere Orchesterwerke, "Sinfonia breve" und Einfache Symphonie, Symphonietten, Klassische Symphonie für Streicherorchester und Pauke, Kammersymphonien, sechs Streicherquartette sowie Kammerwerke für Geige und Cello.

Redigiert von Dr. h.c. Ulrich Hartmann

Helmut Rosenvaldi (sünd. 22. veebruaril 1929) kompromissitu ja klassikalisi ideaale auspidav looming võrsub selliste XIX-XX sajandi sümfonistide nagu Sibeliuse, Šostakovitši, Tubina loodu pinnaselt. Endale oluliseks heliloojaks peab Rosenvald ka Messiaeni, õpetaja ja mõttekaaslasena nimetab esmajärjekorras Heimar Ilvest.
Helmut Rosenvald õppis aastail 1942-47 Tallinna konservatooriumis Rudolf Palmi viiuliklassis, hiljem jätkas õpinguid kompositsioonierialal Villem Kapi õpilasena, lõpetades 1963. Lisaks heliloojategevusele on Helmut Rosenvald pea kolm aastakümmet (1961-1989) olnud Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri orkestrant.
Rosenvaldi loomelaadis võib täheldada kahte silmatorkavamat  külge: ühest küljest quasi-dodekafooniat ja kvartharmooniate soosimist 60-70-ndatel, teisalt lihtsustumist nii faktuuris kui ka harmoonilises koes 80-ndatel.
Rosenvaldi mõttestiili kaaluvamaid aspekte on tema maletaja loogika (helilooja on ise selle mängu aktiivne harrastaja), maletaja perspektiivinägemine. Tema materjali organiseerimise tavad sarnanevad malemängu ülesehitusega, kus üks käik põhjustab teise ning mängu alustades suudetakse juba lõpulahendusi prognoosida. Sümfoonilises muusikas käsitleb Rosenvald orkestrit kui superinstrumenti, ei eelista pilligruppe teistele, ning on fantaasiaküllane ja teadlik orkestreerija: fakt, mida on kindlasti tugevdanud pikaajaline orkestrimuusika seestpoolt jälgimine.
Kaalukaima osa tema loomingust moodustab orkestri- ja keelpillimuusika: kaks viiulikontserti, üheksa sümfooniat, mitmed orkestriteosed — Sinfonia breve ja Lihtne sümfoonia, sümfonietid, Klassikaline sümfoonia keelpilliorkestrile ja timpanile, kammersümfooniad, kuus keelpillikvartetti ning kammerteosed viiulile ja tšellole.
 

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